Fahren Sie mit der Bubblegum Pink-Achterbahn von EJ Hill durch eine riesige MoCA-Galerie – kolossal



Kunst

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Während der Jim-Crow-Ära waren es oft Schwarze Zutritt gesperrt bis hin zu Erholungsräumen wie öffentlichen Schwimmbädern und Freizeitparks. Denn diese Orte der Freizeit und Freude wurden nach dem Wahrzeichen offiziell aufgehoben Brown vs. Bildungsbehörde In diesem Fall verhängten diejenigen, die sich weiterhin für die Trennung einsetzten, neue Beschränkungen, um den Zugang zu solchen Gebieten zu kontrollieren. Dazu gehörte die Erhebung hoher Gebühren für den Eintritt in die Parks anstelle niedrigerer Preise pro Fahrt, eine Praxis, die heute noch weit verbreitet ist und sich auf andere kulturelle Arenen wie Museen ausgebreitet hat.

Künstler E. J. Hill hält das rassistische Erbe solcher Unterhaltung durch Bremslauf Helix, die bisher größte Einzelausstellung des in Los Angeles lebenden Künstlers und erste in einer Institution. Zu sehen bis Januar 2024 im Massachusettes Museum für Zeitgenössische Kunstdreht sich die Ausstellung um die Achterbahn als Möglichkeit, die Geschichte von Identität, Erholung und Vergnügen auszugraben. Durch Skulpturen, Installationen, Gemälde und kleinere Arbeiten betrachtet Hill die Fahrgeschäfte als „öffentliche Denkmäler der Möglichkeit, Freude zu erlangen“, ein Gefühl, das für die Schaffung einer gerechten Gesellschaft notwendig ist.

Die Mitte von Bremslauf Helix—dieser Titel verweist die Mechanismen die die Autos verlangsamen oder anhalten und die 360-Grad-Drehung innerhalb der Strecke – ist eine 260-Fuß-Kaugummi-Rosa-Achterbahn. „Brava!“ ermöglicht einen einzelnen Fahrer, der auf einem hellblauen Karren durch einen Samtvorhang auftaucht, bevor er ein paar Meter in die Tiefe stürzt und die hügelige Architektur durch die Galerie von Gebäude 5 reitet.

Hill sieht diese Fahrten als eine Art Solo-Performance von Museumsbesuchern, die von der Schwerkraft über die Strecke getrieben werden, bevor sie auf einer hölzernen Bühne vor den Zuschauern anhalten. „Ich bin nicht länger daran interessiert, derjenige zu sein, der vor einem ausgehungerten Publikum auftritt, das mich entweder feiern oder verzehren will“, sagte der Künstler Die New York Times in Anlehnung an frühere Projekte, bei denen er lange Zeit auf einem Kunstwerk stand oder lag. „Ich mache diese aufwändige Bühne für andere Leute, damit sie auftreten können, während ich mich sammle und auflade.“

Hills Art, die Welt als schwarze, queere Person zu bewohnen, spiegelt sich auch in dem Pastellrosa wider, das sich durch die Ausstellung zieht, da das Pigment traditionell mit dem Weiblichen assoziiert wird. „Ich habe das Gefühl, körperliche Bedrohung auf sehr reale Weise zu verstehen. Jeden Tag, wenn ich meinen Platz verlasse, ist die Bedrohung meiner körperlichen Existenz spürbar“, sagte er im selben Interview und teilte mit, dass die interaktive Installation eine Möglichkeit sei, „den Menschen so viel wie möglich zu vermitteln, wie sich das anfühlt, aber in einem Raum der Freude, ein Mensch in der Welt zu sein.“

Weitere multidisziplinäre Arbeiten von Hill finden Sie unter seine Seite und Instagram.

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